Single: Hey Jude - Revolution (1968)

Hey Jude:

• Paul McCartney – vocalista, bajo, piano
• John Lennon – coros, guitarra acústica
• George Harrison – coros, guitarra líder
• Ringo Starr - coros, batería, pandereta
• Sin acreditar: 10 violines, 3 violas, 3 violonchelos, 2 contrabajos, 2 flautas, 2 clarinetes, 1 clarinete bajo, 1 fagot, 1 contrafagot, 4 trompetas, 2 trompas, 4 trombones, percusión.

Revolution:

• John Lennon: voz doblada, guitarra, palmas.
• Paul McCartney: bajo y palmas.
• George Harrison: guitarra solista y palmas.
• Ringo Starr: batería.
• Nicky Hopkins: piano eléctrico.

* Ambas canciones compuestas por Lennon - McCartney.

1) Hey Jude, 2) Revolution.

Mi primera revisión de un single en el blog será todo un orgullo para mi, ya que el material que revisaré es uno de los singles más vendedores de la historia, sin lugar a dudas..  además, aquí debutó el sello Apple, creado por los mismos The Beatles, para poder producir su propio material y ser los absolutos dueños legales de todas sus canciones (Aunque años más tarde habría problemas serios con esto..)

En el lado A tenemos a Hey Jude, una de las canciones más alabadas de la historia.. tal vez esté un poco sobrevalorada, pero sería idiota de mi parte no reconocerla. Vamos a analizarla más en profundidad..

La lírica es realmente increible, muy humana y con un gran sentimiento, la compuso Paul McCartney para el hijo de Lennon, Julian.. atrofiado por la separación prematura de su padre y de Cynthia Powell.

Musicalmente es una balada acompañada de un piano que no matiza ni destaca mucho, al igual que la batería, que es bastante discreta. Tampoco se pueden captar a simple oído grandes arreglos ni de guitarras ni de bajo..

Y la canción puede hasta hacerse tediosa para mucha gente, debido a lo reiterativa que es y su extendida duración.. Pero no, Hey Jude logró triunfar, porque la clave, lo que hace grande y única a esta canción es el sentimiento, la pasión y la emoción que transmite Paul cuando canta tan bella letra, acompañado por esos geniales coros de John y George, y esa coda.. tal vez la más famosa del siglo.. con toda la banda cantando junto con la gente del escenario (en Twickenham Film Studios) el super conocido "Na na na na na na na, na na na na hey Jude".. además aquí podemos apreciar los arreglos orquestales de Martin, impecables como siempre.

Sin duda la coda de Hey Jude es uno de los momentos más memorables de la historia de la música mundial.

No voy a buscarle más la vuelta, no la hay.. ¡Hey Jude es una excelente canción y punto!

El simple se complementa con Revolution en el lado B. Un Hard Rock espectacular con poderosas guitarras  excelentemente distorsionadas y una muy buena y comprometida lírica por parte de John Lennon.

La línea de bajo es excelente también, la de batería se mantiene dentro del rango de lo aceptable.

Tal vez carezca  de garra y calidad la performance vocal de Lennon.. es el único defecto que puedo encontrarle a este tema, ¡Que hasta cuenta con unos excelentes arreglos de piano! En fin, un temazo, clásico de The Beatles.

Como conclusión, determino que el simple está a la altura de sus ventas.. tiene dos himnos absolutos de la década de 1960, ambos muy creativos y enganchantes melódicamente.

Es muy probable que sea el mejor simple oficial que The Beatles haya lanzado en su efímera trayectoria de 9 años.

Mejor canción: Hey Jude
Peor canción: -

¡Rockea bien!: Revolution

Calificación del single: 10/10

Novedades en el Blog

Hola! primero quiero agradecer mucho a quienes me siguen y leen mis reviews a diario, segundo quiero anunciar una serie de novedades que empezarán a aplicarse en el blog:

• Se empezarán a revisar discos simples y EP (Extended Play)
• Se comenzará a revisar discos de otros géneros hermanos (llámese.. pop, folklore, tango, entre otros)
• Pronto se realizarán más encuestas para que tu elijas el disco que quieres que sea revisado, y entre todo ese tiempo se revisará Innuendo, el disco que ganó la primera encuesta.
• Se realizarán rankings de bandas, instrumentistas y compositores con una moderada frecuencia.
• Se harán homenajes bastante seguido a los grandes maestros de la música mundial.

La máquina de hacer pájaros (1976)

La máquina de hacer pájaros:

• Charly García: Piano, sintetizador, piano Fender, clave, guitarra acústica, bajo en Por probar el vino y el agua salada y voz líder.
• Carlos Cutaia: Órgano, mellotrón, piano y clave.
• Gustavo Bazterrica: Guitarra eléctrica, guitarra acústica y voz.
• José Luis Fernández: Bajo, contrabajo acústico, guitarra acústica y voz.
• Oscar Moro: Batería y accesorios. 

Invitados:

• Nito Mestre: Coros en "Como mata el viento norte"
• María Rosa Yorio: Coros en "Como mata el viento norte"
• Héctor Dengis: Coros en "No puedo verme más"
• Ana Quatraro: Coros en "No puedo verme más" 

* Todos los temas compuestos por Charly García menos "Final crucial", la última parte de la canción "Boletos, pases y abonos" compuesta por Pino Marrone.

1) Bubulina; 2) Como mata el viento norte; 3) Boletos, pases y abonos; 4) No puedo verme más; 5) Rock and roll; 6) Por probar el vino y el agua salada; 7) Ah, te vi entre las luces.

Recién disuelto Sui Generis, y ya sin las presiones de tener que hacer el tan reconocido folk-rock que hizo famoso a este dueto, el gran Charly García (Aún muy joven), tenía ímpetu y más que energía para retomar su idea original de fundar una banda de rock progresivo, y así nació la máquina de hacer pájaros...

Ya podemos emocionarnos con Bubulina, la primera canción del LP. Compuesta  en un principio para que forme parte del tracklist de "Ha sido", el que iba a ser el último álbum del famoso dueto Sui Generis.. pero como este nunca se editó, quedó relegada hasta nuevo aviso, al igual que Eiti Leda (Nena).

Musicalmente es un espectaculo progresivo, con una envolvente atmósfera, excelentes guitarras y teclados que le dan un toque sublime. Todo sumado a esa melodía tan bella..

La letra es de ensueño, está dedicada a la prometida de García por ese entonces, María Rosa Yorio. Charly extrajo el nombre Bubulina de la película clásica, Zorba el griego.

Como mata el viento norte, es otro tema sensacional con una excelente instrumentación, en la cual destaca nuevamente el sintetizador, la batería y aparece como punto fuerte del álbum el  bajo de José Luis Fernandez.

La melodía no es tan perfecta como la de Bubulina, pero sigue siendo un tema de alto vuelo.

Boletos, pases y abonos es increible, una canción con unos muy buenos pasajes instrumentales y un extraño ritmo en la línea de batería, aunque no por eso deja de ser excelente. La batería y el bajo protagonizan casi totalmente este tema, dandole el toque distintivo al tema.

La mejor parte del tema es cuando entra Cutaia con el órgano de una manera espectacular, junto a Bazterrica y su guitarra, todo esto matizado por la línea de batería realmente fenomenal de Oscar Moro.. instantáneamente después de este pasaje, aumenta la velocidad de la canción y el guitarrista ejecuta un excelente solo. El nivel está en lo máximo.

No puedo verme más, posee una genial introducción, y unos arreglos de guitarra eléctrica realmente únicos. La línea de batería es impresionante, como ya Moro nos tiene acostumbrados. 

Sobre la mitad del tema, Fernandez ejecuta unos buenísimos acordes de bajo, acompañados de otro virtuoso solo de Bazterrica, y del inspirado sintetizador de Charly.

El estribillo es lo más flojo, pero el tema está en un nivel superlativo.

Rock and roll, que empieza con un preludio clásico de piano muy bello de verdad, y la mejor performance vocal del álbum, luego de Bubulina.

Luego de esto, irrumpe un riff bien rocker y la inspirada batería de Oscar Moro, haciendo honor al nombre del tema. La avanzada linea de bajo y el sintetizador mini-moog son también importantes en la estructura musical de esta canción.

Bazterrica nos demuestra su destreza otra vez más con un devastador solo, que nos deja sin aliento.

Por probar el vino y el agua salada, el tema folk-rock del disco.. una balada acústica con una melodía muy entretenida y una gran lírica.

El acompañamiento acústico es muy destacable, también el inspirado piano de la canción.

Sobre el final se observan algunos arreglos de sintetizador mini-moog.

Ah, te vi entre las luces es por robo, la mejor canción del disco. Los pasajes instrumentales aquí están al nivel de lo mejor de Pink Floyd (llámese, Shine on you crazy diamond, o Echoes..)

La performance vocal es genial, la lírica muy inspirada. Pero sin duda el gran fuerte de la canción, como ya dije son los pasajes instrumentales, los teclados y sintetizadores le dan un toque épico a esta gran composición, todo sumado a un espectacular bajo (Tal vez la mejor linea de bajo de la historia del rock progresivo de Argentina), arreglos de órgano y unas guitarras muy presentes, sobretodo en el solo del medio que toca Bazterrica ¡Fenomenal!

El riff de bajo del final es el mejor del álbum, acompañado por el sintetizador y matizado por la línea de batería de Moro es un pasaje realmente muy imponente.

El momento del estribillo es sublime, me deja helada la sangre. Me animaría a decir que esta es la mejor canción que García compuso en su vida, y eso que soy admirador de su obra, y conozco y he oído toda su discografía solista y grupal. 

La máquina de hacer pájaros es uno de los mejores discos de la historia del rock argentino, muy infravalorado debido al escracho nacional que recibió esta banda. 

La principal excusa para criticar este disco, es lo bajo que grabó las vocales García.. cosa que se debe a que el rock progresivo requiere una vocalización muy aguda, y Charly llegaba con dificultad, así que para disfrazar el error.. bajó los volúmenes de las vocales en la grabación definitiva.

Volviendo a la crítica del disco, pues.. todos los temas son buenos, hay variedad, hay calidad.. las instrumentaciones son perfectas, también hay grandes momentos líricos. El disco tiene consistencia, y una calidad musical tal vez imposible de encontrar en otro disco de rock argentino.

Absolutamente nada que repudiar a este disco, no encuentro ni el más mínimo detalle que reprochar. Un absoluto y reverendo 10, Saludos.

Mejor canción: Ah, te vi entre las luces

Peor canción: -

Balada definitiva: Por probar el vino y el agua salada

Rocker definitivo: Rock and roll

Riff definitivo: Bajo en la segunda parte de Ah, te vi entre las luces

Canción sobrevalorada: -

Canción infravalorada: Todas

Calificación final del álbum: 10+/10

Rubber Soul (1965)

The Beatles: 

>John Lennon: voz solista, armonía vocal, segunda voz en «Michelle»; guitarra rítmica acústica, guitarra rítmica, guitarra acústica en «Girl», piano eléctrico en «Think for Yourself». 

>Paul McCartney: voz solista, segunda voz, armonía vocal; bajo (regular, y con efecto fuzz en «Think for Yourself»); piano; guitarras acústica y solista en «Michelle», guitarra rítmica acústica en «I'm Looking Through You». 

>George Harrison: voz solista, segunda voz, armonía vocal; guitarra solista; guitarra solista acústica en «Girl»; sitar en «Norwegian Wood (This Bird Has Flown)». 

>Ringo Starr: voz solista en «What Goes On»; batería, charles en «You Won't See Me», pandereta, cencerro en «Drive My Car», crótalos en «Norwegian Wood (This Bird Has Flown)»; maracas; campanillas en «In My Life»; órgano en «I'm Looking Through You». 

Otros: 
>Mal Evans: órgano Hammond en «You Won't See Me». 
>George Martin: armonio en «The Word» e «If I Needed Someone», piano eléctrico en «In My Life».

* Letra, música y arreglos de todos los temas por The Beatles.

1) Drive my car 2) Norwegian wood (This bird has flown) 3) You won't see me 4) Nowhere man 5) Think for yourself 6) The word 7) Michelle 8) What goes on 9) Girl 10) I'm looking through you 11) In my life 12) Wait 13) If I needed someone 14) Run for your life. 

El telón se abre con el genial y original rock/pop, Drive my car.. realmente divertido y con muy buenos arreglos de guitarra y piano. Me encanta el dueto de voces de la canción y también el solo de guitarra. La letra es común y corriente. 

Norwegian wood (This bird has flown), una de mis canciones acústicas favoritas del cuarteto. Con una maravillosa melodía y unas innovadoras combinaciones de guitarras acústicas y un sitar tocado por Harrison. 

La lírica podría ser mejor desde mi punto de vista y teniendo en cuenta mis expectativas (Imagínense, venía de escuchar una musicalización acústica perfecta), deja bastante que desear.. pero como ya dije, la canción en el aspecto musical es excelente, hasta la vocalización es cautivante. Excelente. 

You won't see me, un tema pop para piano cantado por Paul, bastante competente.. los coros son excelentes, la linea de batería y bajo también. La melodía es bastante bella y original. La lírica habla de los problemas de Paul con su novia, Jane Asher. 

Nowhere man, todo un clásico de la primera etapa.. con un cautivante bajo y unos coros de otra galaxia, esta canción sencillamente me hace volar, una de mis predilectas de etapa temprana de The Beatles. No obtiene la valoración que merece, es un tema impresionante... nunca se me va de la cabeza esa melodía. 

La lírica es muy inspirada, y una de las más destacadas de John en la primera etapa. 

Think for yourself, un tema de harrison con buenos arreglos de guitarra que tiene la particularidad de ser el primer tema en el cual Paul tocó su bajo con efecto fuzz. En fin no es mucho más que competente. 

The word, es un rock/pop con un buen riff y una destacable percusión de Ringo. Es usualmente citada como la primera canción de los Beatles en hablar sobre el amor de una manera abstracta, contra canciones del tipo chico/chica, como "She loves you". Volviendo a lo musical, es bastante repetitiva y aburre. El solo de armonio que toca Martin es horrible y dañino para el oído humano.. siendo sincero, este tema es prácticamente relleno puro del álbum. 

Michelle, la obra más famosa del álbum.. con unas excelentes guitarras, una bellísima melodía, una lírica que enamora y unos cautivantes coros, es una seria candidata a mejor canción. 

Como data, algunas frases están escritas en idioma francés. 

What goes on, canción cantada por Starr, es una tema con aire country y unos irrelevantes arreglos de guitarra eléctrica. Es el único tema que acredita como compositores a Lennon/McCartney/Starkey. El solo de guitarra de en medio es bastante aceptable. La canción en si es irrelevante y pese a no ser mala, es la peor del disco.

Girl es una de las más bellas melodías de John Lennon, con una fuerte presencia del bajo y una buena guitarra acompañando y tocando escalas. La letra puede parecer más de lo mismo, amor y desamor comercial, pero en realidad habla del cristianismo, y más particularmente del catolicismo. La performance vocal de John es un punto a destacar, aunque no tanto como en el track 2. Candidata a mejor canción, aunque sea un poco sobrevalorada.

I'm looking through you, una despechada canción de Paul, sobre su mala relación con su novia Jane Asher. 

No tiene mucho para destacar, la instrumentación es discreta a excepción de algunos aislados arreglos de guitarra eléctrica luego del estribillo.. pero en general es mediocre. 

In my life, la primera canción autobiográfica de John Lennon que se puede escuchar (There's a place es dañina auditivamente). Con unos cautivantes coros (un punto muy fuerte de este disco) y una melodía agradable, se nota en ella un buen trabajo en la linea de batería aunque algo exuberante para mi gusto. La lírica emociona hasta las lágrimas y el solo de piano eléctrico tan clásico y bello que toca Martin me deja sin aliento. 

Sin dudas, es la mejor canción del disco. 

Wait, un tema aburrido y monótono.. pero escuchable. La batería y la percusión con maracas y panderetas es buena, además los arreglos no son tan horribles. Lo peor como ya dije es la monotonía y la vocalización. 

If I needed someone, con un espectacular riff de guitarra eléctrica.. es una de las mejores canciones de George Harrison en la primera etapa Beatle. Otro tema con fuerte presencia del bajo y con una exuberante percusión, aunque no tan exagerada como en In my life. 

La obra acaba con Run for your life, un tema folk-rock de John Lennon. Que posee un riff mediocre y unos arreglos comunes... destaca por su oscura letra y su divertida melodía. Estas dos características generan un importante contraste y le dan un quiebre al LP. 

El solo de guitarra es musicalmente lo mejor junto al omnipresente bajo de Paul McCartney. 

El disco es muy bueno, y como podemos apreciar, no posee temas horriblemente malos como otros discos Beatles.. pero si es algo inconsistente, con bastante relleno por ahí. 

Un excelente álbum, que proporciona un cambio de dirección en la carrera de The Beatles, ya que a partir de este momento, decidieron dejar la música comercial.. para lograr perfeccionar el estilo que ellos mismos buscaban, y que lograrían plasmar en sus siguientes trabajos, sobretodo en Revolver y en MMT. 

Sin dudas, es un excelente álbum y no te aburrirá con las sucesivas escuchas, aquí se encuentran las mejores baladas folk-rock de The Beatles sin dudas. 

Mejor canción: In my life 
Peor canción: What goes on 
Riff definitivo: If I needed someone 
Rocker definitivo: Drive my car 
Balada definitiva: In my life 
Canción sobrevalorada: Michelle / Girl 
Canción infravalorada: Nowhere man

Calificación del álbum: 9/10

Vida (1972)

Sui Generis: 
>Charly García: Piano, Órgano, Guitarra Acústica y voz. 
>Nito Mestre: Voz, Guitarra Acústica y Flauta Traversa. 

Invitados: 
>Jorge Pinchevsky: Violín. 
>Claudio Gabis: Guitarra eléctrica, armónica. 
>Alejandro Medina: Bajo. 
>Francisco Pratti: Batería.

*Letra y música de todos los temas por Charly García, excepto el track 6 (Piégari - García) 

1) Canción para mi muerte; 2) Necesito; 3) Dime quién me lo robó; 4) Estación; 5) Toma dos blues; 6) Natalio Ruíz, el hombrecito del sombrero gris; 7) Mariel y el capitán; 8) Amigo vuelve a casa pronto; 9) Quizás porqué; 10) Cuando comenzamos a nacer; 11) Posludio. 

Sui Generis se presenta como un grupo folk-rock con algunas tendencias progresivas (Dime quién me lo robó), aunque bastante ocasionales. Vida es un álbum compuesto en su totalidad en base a la guitarra y el piano.. Empezamos con Canción para mi muerte, un tema muy especial para mi ya que fue la primera canción que me gustó (la primera de verdad eh?.. cuando tenía cerca de 4 años) y todavía me sigue despertando emociones. Ahora, seré objetivo e imparcial, es una hermosísima balada a base de piano, con arreglos de guitarras y una letra que sabe a gloria. Excelente, un himno del rock argentino. 

Necesito, con una hermosa introducción de flauta dulce, y gran vocalización de Nito (también me encanta la parte en la que cantan a duo, ¡Que marca registrada jaja!), aunque la lírica es agradable y divertida, desentona con la gran calidad del track anterior, y muchos de los que vendrán. Aceptable. 

Llegan los toques de rock progresivo con Dime quién me lo robó, una canción de guitarra acústica de 6 minutos (la más larga del LP). En mi opinión es sensacional, sobre todo la letra y la pasión que le pone Nito (también destaco el canto a duo), en el aspecto instrumental, los arreglos de organo y el solazo de guitarra eléctrica luego del estribillo, hacen dejar todo pequeñito. Increible, uno de los puntos artísticos más altos del duo. 

Estación es una baladita de guitarra acústica con menos de 2 minutos de duración, con una hermosa letra y melodía, muy disfrutable. Recalco la buena linea de batería de este tema, y la genial performance vocal de ambos (Charly y Nito). 

Toma dos blues, un blues (no me digas jaja) aburrido con buenos arreglos de armónica y un buen piano. 
El riff del inicio es el mejor del disco, con notas de piano acentuadas por la excelente armónica.

La canción se hace larga y tediosa hasta el buen solo de guitarra del final. Regular, aunque le da un quiebre pesado al disco, al igual que Dime quién me lo robó. 

Natalio Ruíz, el hombrecito del sombrero gris, excelente letra y una agradable melodía tocada básicamente en piano (y acompañada por la batería y algunos escasos arreglos de guitarra acústica). Pero lo verdaderamente genial llega con el estribillo, que da ganas de llorar (de lo increible), ah y casi lo olvido.. los arreglos de flauta dulce le dan un toque especial al final. En fin, muy bueno. 

Mariel y el capitán, una divertida canción con una bella melodía, es una de mis favoritas. Me gusta mucho la instrumentación que se implementa como coda al final de cada estrofa de la lírica. 

La canción cambia muy bien de ritmo cuando la lírica relata el deceso de Mariel, también la vocalización también expresa nostalgia. Detalles como estos los hacían diferentes, genial de verdad. 

Amigo vuelve a casa pronto, con arreglos de flauta muy bellos y una melodía no tan versátil como en los anteriores tracks. La lírica es aceptable, la canción mejora mucho en el estribillo y el solo de piano. El tema logra emocionar como los demás. transmite sentimiento ya que la performance vocal es convincente. Por ende, muy buen tema, aunque no tanto como los clásicos del disco.

Quizás porqué, una folk con una maravillosa melodía y una emocionante letra, que en mi opinión resume lo que es el amor verdadero, en tan solo dos efímeros minutos. Esta canción me encanta. La vocalización estremece el alma.. simplemente estamos frente a una de las mejores canciones de Sui.

Cuando comenzamos a nacer, una balada que ya nos hace llorar.. con una introducción de viento épica y una entrada de bajo y guitarra genial. Más esa hermosa letra y esa performance vocal tan emotiva. Excelente, una de las mejores del álbum. 

Posludio es un instrumental a base de piano con arreglos de flauta muy agradables. Muy bella melodía para poner cierre a un excelente LP.  Sin embargo, su corta duración le convierte en casi relleno.

Nunca pensé que este disco era en realidad tan bueno como lo es, en realidad mis primeras escuchas de este eran muy superficiales, pero con el tiempo he podido entender la grandeza de este record, que aunque carezca de perfección y tenga algunos desperfectos acústicos.. es la obra más sincera que yo he escuchado en la historia del rock nacional, sin ningún tipo de ambición, es un trabajo 100% intimista lleno de sentimientos y emociones, bello de verdad. 

Las letras son maravillosas, las melodías también, el álbum es variado, tiene consistencia y no es nada monótono.. Aquí no hay temas malos, todos son buenos, aunque claro.. algunos son clásicos absolutos. 

Musicalmente también es excelente, Charly García es un genio de otra galaxia, Nito posee un maravilloso timbre y acompaña bien con guitarra y flauta, los músicos de sesión también aprueban. 

Sumando todas estas características, ¿merece un diez?, pues la verdad para mi no, es un álbum que me emociona hasta el corazón, se disfruta desde la cabeza hasta los pies y además no le encuentro puntos flojos muy relevantes, a excepción de la falta de producción, y algunos pequeños desajustes acústicos.. que no pueden formar parte de una obra maestra 10 puntos, sin embargo le alcanzará todo lo bueno y más a Vida, para consagrarse como el segundo mejor álbum de Sui Generis, solo por debajo del mejor producido Confesiones de Invierno. Y obviamente por delante del, para muchos decepcionante, Pequeñas anécdotas sobre las instituciones.

Mejor canción: Canción para mi muerte 
Peor canción: - 
Balada definitiva: Cuando comenzamos a nacer 
Rocker definitivo: Dime quién me lo robó 
Riff definitivo: Toma dos blues
Canción sobrevalorada: Necesito 
Canción infravalorada: Quizás porque 

Calificación del álbum: 9+/10

Wish You Were Here (1975)

Pink Floyd David Gilmour – voz, guitarra, steel guitar, EMS Synthi AKS, teclados, efectos de sonido; guitarra acústica. Roger Waters – voz, bajo, guitarra, VCS3, efectos de sonido Nick Mason – batería, percusión, efectos de sonido Richard Wright – teclados, VCS3, clavinet, coros Músicos adicionales Dick Parry – saxofón en "Shine On You Crazy Diamond" Roy Harper – voz en "Have a Cigar" Venetta Fields y Carlena Williams – coros Letras: Todas las letras escritas por Waters.  Música: 1) Gilmour, Waters, Wright; 2) Waters; 3) Waters; 4) Gilmour, Waters; 5) Gilmour, Waters, Wright. 1) Shine On You Crazy Diamond (Partes I-V) 2) Welcome to the Machine 3) Have a Cigar 4) Wish You Were Here  5) Shine On You Crazy Diamond (Partes VI-IX) Este es uno de mis discos favoritos sin duda alguna. Una de las mejores joyas progresivas de la historia del rock. Será todo un honor hacerle una review a tremenda obra de arte.. Shine On You Crazy Diamond es una de las mejores canciones de la historia. Ha sido engendrada como una  composición épica de nueve partes para rendir tributo al legendario Syd Barrett.  La canción comienza con una intro de sintetizadores y un órgano hammond que crean una atmósfera genial.  Seguido de eso Gilmour toca el primer solo del tema, en guitarra acústica, que termina en el tan conocido riff  de la canción, al que le sigue el segundo solo de Gilmour, esta vez en una guitarra eléctrica. La tercera parte  inicia con un solo de Minimoog tocado por Wright, y luego un tercer solo de Gilmour (con distorsión). Waters protagoniza la cuarta parte con una buena vocalización, los demás hacen los coros.  La quinta parte es el escenario de los increibles solos de saxofón de Dick Parry. Después de otras tres canciones, las cuales también estaban vinculadas a Shine On You Crazy Diamond I-V, comienzan las partes VI-IX. La primera de estas empieza con unas notas y un patrón de riff tocado por dos bajos (Waters y Gilmour). Luego del también sensacional solo de sintetizador, comienza un cuarto solo de guitarra eléctrica, matizado por  una genial percusión de Mason. Las líricas y la vocalización de Waters regresan a la acción acompañadas principalmente por la guitarra de  Gilmour. En la anteúltima parte, Waters y Gilmour tocan riffs con sus respectivas guitarras hasta desvanecerse lentamente. En la parte final (IX), destaca el acompañamiento de piano de Wright y la genial linea de bajo con algunas  escalas que toca Roger. Sin dudas Shine On You Crazy Diamond es una de las canciones definitivas del rock progresivo, no solo por  su extensísima duración (superior a los 23 min. de Echoes), ni por estar fraccionada en 9 partes. Lo es por  su enorme calidad musical, la extensa variedad, la perfecta instrumentación, el virtuosismo justo, la inmensa  predisposición que se nota al oír semejante obra, la cual se nota que ha sido trabajada de manera ardua por los miembros de Pink Floyd durante mucho tiempo. Unos perfectos efectos de sonido nos ambientan en una atmósfera sumamente oscura y robótica, tal y como lo da a entender Waters en esta espectacular crítica al sistema de la industria musical, Welcome to the Machine. Este genial tema tan bien ambientado por los sintetizadores y efectos de sonido está muy bien acompañado por unas guitarras acústicas. Ya he comentado sobre el contenido de la lírica, pero no está nada mal volver a destacar su gran calidad. En resumen, es una gran canción y me encanta principalmente por esa atmósfera oscura que genera. Es realmente fantastica. Have a Cigar empieza con un buen riff de guitarra y bajo. Tiene unos espectaculares arreglos de guitarra y de  sintetizadores (como todas las canciones del disco, a excepción de la balada acústica). La performance vocal es aceptable, la lírica de Waters es muy interesante. Pero lo realmente fantástico del tema es el abrumador solo de guitarra de Gilmour, te pone la piel de gallina. Yendo al grano, es una canción fenomenal. El sonido de una estación de radio siendo sintonizada nos deposita en el fenomenal riff acústico de una de las más hermosa baladas de todos los tiempos, Wish You Were Here, compuesta por Waters y Gilmour.. transmite con su  bella letra un sentimiento imposible de encontrar en otra canción. El solo de guitarra de David es excelente también. La vocalización de Gilmour es probablemente la mejor de toda su vida. La canción también tiene excelentes  arreglos de piano y de guitarra eléctrica. En fin, sin palabras.. me deja helado. Es una canción para llorar. No siempre tan valorada como se lo merece. Hasta aquí llegó la revisión de esta magnífica obra, y la verdad que no hay mucho más que agregar. Como dije al principio, es simplemente una de las cumbres de la música popular, para mi uno de los 5 mejores álbumes de todos los tiempos. En este disco de Pink Floyd, cada uno de sus integrantes está en su mejor momento: Waters, muy inspirado con las líricas y la conceptualización, Wright creando con sus órganos, pianos y  sintetizadores las mejores atmósferas de la historia, y Gilmour tocando su guitarra con el alma. La labor de Mason, sin menospreciarla, es simplemente aceptable (como en la mayoría de los álbumes). Repito, un disco perfecto, un diez absoluto de pies a cabeza.. es totalmente variado, entretenido, tan consistente  como exuberante y perfecto en la instrumentación, y también cuenta con grandes momentos líricos. No hay discusión, un 10+ Mejor canción: Shine On You Crazy Diamond Peor canción: - Balada definitiva: Wish You Were Here Riff definitivo: Shine On You Crazy Diamond Rocker defintivo: Have a Cigar Canción sobrevalorada: Have a Cigar Canción infravalorada: Wish You Were Here Calificación final: 10+/10

Selling England by the Pound (1973)

• Peter Gabriel: Voz, Flauta, Oboe, Percusión.
• Tony Banks: Piano, Melotrón, Sintetizador, Teclado, Guitarra de 12 Cuerdas.
• Steve Hackett: Guitarra Eléctrica, Guitarra Acústica.
• Mike Rutherford: Bajo, Guitarra Eléctrica, Guitarra de 12 Cuerdas, Coros.
• Phil Collins: Batería, Percusión, Voz

* Letra, música y arreglos de todos los temas por Genesis.

01) Dancing with the moonlight knight 02) I know what I like (in your wardrobe) 03) Firth of fifth 04) More fool me 05) The battle of Epping Forest 06) After the orderal 07) The cinema show 08) Aisle of plenty

Bueno, primero quiero decir que Selling England by the Pound es uno de los discos de rock progresivo (con toques sinfónicos) más importantes de la historia y cuenta con la particularidad de estar compuesto casi en su totalidad por virtuosas y melodiosas suites de larga duración (de 8 a 11 minutos).

Dancing with the moonlight knight es la primera suite del álbum, en ella se combinan a la perfección el piano, la guitarra y la desgarradora voz de Peter Gabriel, además de tener ese riff tan rockero en el medio del tema. Steve ejecuta entre el riff un solo perfecto de guitarra. El trabajo de Phil Collins y de Mike Rutherford es increible, la batería es impresionante, al igual que el solo de bajo del final. Tampoco vamos a desmerecer a la melodía, que es fantásticamente hermosa, sobre todo en la primera parte de la suite (la balada a piano). Excelente canción, me estremece con solo escucharla.. algunos dicen que dura demasiado, pero para mi son 8 minutos efímeros de placer musical. 

I know what i like (in your wardobe), no es tan buena como la primera canción, es más oscura y tribal (por la peculiar percusión), con esa atmósfera y esos buenos sintetizadores. No me genera prácticamente nada, para mi es irrelevante. 

Firth of fifth, otro tema largo con un increíble preludio de piano que de la nada acaba en unas notas de guitarra matizadas por la batería de Collins y deja lugar a la voz de Gabriel, no tan conmovedora como en la primera canción, pero dentro de la misma linea de competencia. El estribillo y el solo de flauta acompañado del excelente piano y el bajo es lo que más disfruto, aunque en general toda la canción es destacable. También en el final destaca el solazo de guitarra junto al siempre protagonista bajo. En fin muy buen tema.

More fool me, una balada acústica cantada por Phil Collins. Nada para destacar, es monótona y aburrida. Con creces, el peor tema del álbum... aunque no llega a lastimar el oído humano. Totalmente irrelevante.

The battle of Epping Forest, otra suite (No tan fácil de digerir como las anteriores), comienza con un ritmo de marcha militar.. que se va desvaneciendo hasta desaparecer. Y de golpe comienza a cantar Peter acompañado por los demás integrantes, de esto destaco alguno que otro solo de guitarra o de piano del medio, a esto le sigue una bonita balada.. que luego regresa a la segunda parte repitiendo el estribillo. Otra peculiaridad de la canción, es que Gabriel cambia su voz para interpretar a cada personaje (El tema trata sobre la historia de una batalla y sus protagonistas). Los arreglos del tema son geniales, de alta complejidad. El tema se divide en tres partes, el preludio instrumental con ritmo de marcha, la sección de rock progresivo que le sigue inmediatamente al instrumental inicial, luego de esto viene la balada con excelente pista de batería y muy buenos arreglos de guitarra, luego de esta la canción vuelve al estribillo y a los arreglos de piano de la segunda sección de la suite. También se repite el solo de sintetizador tocado por Banks, luego de esto se pueden oír algunas notas finales (también de sintetizador) acentuadas por la batería, acto seguido se recita una vez más el estribillo y un par de versos finales, y después de una gran instrumentación con un solo final de guitarra, acaba esta espectacular canción.

After the orderal, es un instrumental con una interesante melodía dividida en dos partes, la primera a base de piano, está acompañada por una guitarra acústica muy bella. Inmediatamente después de unos potentes acordes de piano y unos tamborazos de Collins comienza la segunda parte, más lenta que la primera, interpretada por una guitarra eléctrica. Buena canción, realmente bella.

The Cinema show, la última suite de la obra. Esta se divide en dos partes. La primera cuenta con unas perfectas guitarras acústicas de 12 cuerdas y con una hermosa performance vocal de Gabriel, la melodía es bastante aceptable. También destaco el solo de flauta, y de la segunda sección, el solo de piano y los geniales arreglos de guitarra eléctrica acompañados por el sintetizador tan presente y la genial y exuberante percusión de Phil Collins (la verdad, siempre pensé que este músico era sobrevalorado, y me ha sorprendido porque ha tocado como los dioses en este álbum, y luego de oír este álbum, me doy cuenta de lo que es.. uno de los mejores bateros de la historia.). La más floja de las suites, pero eso no le quita para nada lo genial. 

Los últimos acordes de guitarra de la anterior canción dan inicio a una especie de "reprise" de Dancing with the moonlight knight. El tema se llama Aisle of Plenty.. que repite el riff y la melodía, cambiando esta última y la letra en el desenlace. En fin, competente final, le da un toque conceptual al álbum, ya que este regresa a donde todo comenzó. 

No diré mucho, solo que este disco es una de las cumbres del rock sinfónico y progresivo (las cumbres de estos subgéneros del rock, suelen ser también cumbres del rock en si mismo).

Es uno de esos álbumes que se te quedan en la mente para siempre, la música aquí es perfecta: Los arreglos son geniales, la instrumentación única.. con cada músico en su mejor momento (Banks, Gabriel, Collins, Hackett, Rutherford..) todos en su máximo pico creativo y artístico.
La producción musical de este álbum es fantástica, está a la altura de esas obras conceptuales que marcan definitivamente un antes y un después en música popular.
También las líricas, todas son creativas, originales y emotivas.. a excepción de More fool me.

Destaco individualmente la calidad compositiva de Gabriel (tanto lírica como musicalmente) y su excelente vocalización en los temas. También las legendarias pistas de batería que ejecutó Collins, sencillamente estremecedoras, pero sin duda.. el sello del álbum lo llevan los pianos, órganos y sintetizadores de un verdadero genio: Tony Banks.

En fin, Selling England by the Pound, es una obra maestra.. hasta a veces muy infravalorada, se merece un 10+. Uno de los mejores discos de la historia.

Mejor canción: Dancing with the moonlight knight

Peor canción: More fool me

Balada definitiva: Primera parte de Dancing with the moonlight knight

Riff definitivo: Segunda parte de Dancing with the moonlight knight

Rocker definitivo: Segunda parte de Dancing with the moonlight knight

Canción sobrevalorada: The cinema show

Canción infravalorada: The battle of Epping forest

Calificación final: 10+/10

Canción Animal (1990)

>> Gustavo Cerati: Voz, guitarras.

>> Héctor Bosio: Bajo, coros.

>> Charly Alberti: Batería.

Lista de canciones: Todos los temas compuestos por Gustavo Cerati.

1) (En) El Séptimo Día; 2) Un Millón de Años Luz; 3) Canción Animal; 4) 1990; 5) Sueles Dejarme Solo; 6) De Música Ligera; 7) Hombre Al Agua; 8) Entre Caníbales; 9) Té Para Tres; 10) Cae El Sol.

Sin dudas, Canción animal es uno de los álbumes más legendarios de la historia del rock en español, y vale la pena hacerle un buen review.

(En) El Séptimo Día, abre el disco de buena manera con un muy buen rocker, con la batería de Alberti, a la que luego se le une Gustavo con un poderoso riff de guitarra eléctrica acompañada del bajo de Bosio. La lírica es bastante interesante, además el tema cuenta con una rítmica  poco común de tiempo irregular (7/8), la vocalización también es buena, los coros no tanto. No hay nada que discutir, muy buen tema.

Un Millón De Años Luz, abre con unos teclados a los que se les une la guitarra junto a la batería.. y empieza una vocalización monótona con unos mejorados coros (en relación al track 1). La letra es irrelevante, y los solos de guitarra que Cerati hace en este tema, también. En términos generales, la canción es aburrida, y poco original.. ¡pero ojo! no es mala, solo mediocre.

Canción Animal, es uno de los clásicos indiscutidos del grupo. La letra me encanta, es buenísima... la batería es muy buena, el bajo es genial y la guitarra, pasable. También es para destacar la performance vocal. Excelente tema.

1990, es un tema acústico con un excelente bajo (escencial en el tema), es un poco más relajado que los demás, la letra es aceptable. La canción tiene unos muy buenos arreglos de piano.

Sueles Dejarme Solo, un hard rock con toques de punk. El lento riff de guitarra eléctrica es poco original, el estribillo suena bastante normal, la verdad que aburre. Lo único destacable es el bestial solo de guitarra que se manda Cerati, totalmente impresionante, ah y casi lo olvido.. la pista de batería también es genial.

De Música Ligera, todo un himno hard del rock hispano.. empieza con un riff destructor al mejor estilo de Nirvana (aunque esta otra banda sea posterior jaja), la batería es muy buena y la lírica muy creativa y atrayente. También es excelente el bajo, y el solo de guitarra, matizado por la genial batería a la que ya me referí. Básicamente todo el tema esta construido a partir del riff. En fin, es mi canción favorita del disco, y con justeza.. la mejor.

Hombre Al Agua, que abre con la batería, acompañada de una guitarra acústica y un excelentísimo bajo, todo esto sumado a una seductora vocalización de Gustavo Cerati, y unos buenos coros..

Son también muy buenos los solos de guitarra eléctrica de entremedio de la canción. El estribillo es lo más flojo, suena forzado y poco melódico. 

Entre Caníbales, otro tema con guitarras acústicas. Lo mejor de este es la batería y los coros que acompañan la vocalización de Cerati, la cual es bastante normal en este caso. El solo de Guitarra es bastante discreto. Tema mediocre y similar a muchos otros.

Té Para Tres, es una balada acústica, dedicada por Cerati a su padre (la compuso luego de enterarse de que tenía cáncer terminal), la vocalización es conmovedora y logra transmitir la melancolía que caracteriza al tema. La lírica es muy buena. El bajo recién entra en escena al final de la canción, cuando Gustavo deja de cantar. Muy bonita canción, la verdad emociona, además de contrarrestar tanta potencia hard del disco, con su excelente guitarra acústica.

Cae El Sol, una aburrida canción de cuatro minutos, donde la batería vuelve a tomar un papel fundamental. Lo único para destacar son los coros cuando cantan, "Sale el sol.." 

La melodía es de lo más normal, en fin... como ya dije, un tema aburrido pero no malo.

Canción Animal es un muy buen disco, con potencia rockera y excelentes riffs, y hasta canciones acústicas, pero su principal defecto tal vez sea la notable similtud y monotonía en algunas de sus canciones más hard, a excepción de las fenomenales (En) El Séptimo Día, Canción Animal y De Música Ligera.

También se nota que el álbum tiene una excelente producción y mucha consistencia. En rasgos generales está muy bien logrado.

La batería y la guitarra eléctrica son la marca registrada del nuevo estilo que había adoptado Soda.

El concepto del disco también es muy original, este se expone en su mayoría en el track 3, Canción Animal (aunque también se exhibe en las otras canciones)

Quiero dejar claro, que no soy amante de la música comercial (no me van a negar que Soda Stereo es comercial), pero que de ninguna manera le quitaría mérito a un un excelente trabajo como este, para mi, uno de los más destacados de la música rock hispana.. que demuestra que la música comercial, también puede tener calidad y elaboración.

Sin ir más lejos, un muy buen disco.. y nada más. ¡Gracias totales!

Mejor canción: De Música Ligera

Peor canción: Cae El Sol

Balada definitiva: Té Para Tres

Rocker definitivo: De Música Ligera

Riff definitivo: (En) El Séptimo Día

Canción sobrevalorada: Cae El Sol

Canción infravalorada: Té Para Tres

Calificación del álbum: 8/10