lunes, 24 de diciembre de 2012

Romantic Warrior (1976)




Return to Forever:
• Chick Corea – Teclados.
• Stanley Clarke – Bajo eléctrico y acústico.
• Lenny White – Batería y percusión.
• Al Di Meola – Guitarra eléctrica y acústica


Lista de canciones: Letra, música y arreglos de todos los temas por Return to Forever.

1) Medieval Overture, 2) Sorceress, 3) The Romantic Warrior, 4) Majestic Dance, 5) The Magician, 6) Duel of the Jester and the Tyrant.

No estaría nada mal hacer una revisión de uno de los álbumes clásicos del jazz fusión, sobretodo porque saliendo fuera del ámbito local (Invisible, etc). Ya que no he explorado por esos campos y de verdad me siento en deuda. El disco en cuestión es nada más y nada menos que Romantic Warrior, otro que gasta todo el tema relacionado con lo medieval, los castillos y dragones.. al igual que otros grandes discos contemporáneos de bandas de rock progresivo como por ejemplo, Génesis y su gran obra, Selling England by the Pound, del año 1973.
Este grupo, considerado pionero en la fusión electrónica en el jazz, tuvo su cumbre artística a partir de 1974, con la llegada de Al Di Meola, un guitarrista virtuoso de la escena jazzística y un pilar de la banda a lo largo de su trayectoria.
Este álbum conceptual (Y solo instrumental) empieza con una obertura, como toda obra de alto calibre. Esta se llama Medieval Overture y se compone de sonidos de teclados bastante progresivos, más un órgano algo plano para tratar de crear un climax.
Pero sin dudas lo que más destaca de esto es la genial performance del baterista Lenny White, quién se rompe el alma tocando en este tema, para luego ser secundado por un buen bajo y una excelente guitarra, donde Di Meola ya empieza a demostrar de todo lo que es capaz.
Un pegadizo y jazzero riff de bajo inicia Sorceress, el segundo tema del disco, un poco mejor que la obertura. Aquí los teclados siguen estando presentes (Y lo harán durante todo el LP), pero la diferencia es que hay más musicalidad, además la atmósfera jazzera está muy bien lograda. 
El solo de piano de Corea en el medio es excelente, hace honor a los carteles de jazz fusión que lleva esta célebre agrupación.
Di Meola nos vuelve a volar la cabeza sobre la segunda mitad del tema, en combinación con los teclados y el fantástico bajo de Clarke.
The Romantic Warrior, la pista titular. Di Meola nos demuestra que también sabe con la viola acústica, acompañado por el bello y meloso (Sobretodo en el preludio) sonido del piano de Chick Corea.
El bajo cumple, la linea de batería impecable, pero lo que no me convence la instrumentación de viento, fundamental en todo buen jazz., y aquí la verdad no me satisface mucho. Y si hablamos en términos melódicos tampoco. En fin, es un buen tema pero no justifica mucho sus más de diez minutos de duración.
Majestic Dance es quizás la pieza más progresiva de la obra. Con unas distorsionadas guitarras, una poderosa batería y los inspirados teclados medievales de Corea, brindan al disco el salto de calidad que venía necesitando.
The Magician tiene otra vez una excepcional pista de batería, bonitos efectos de teclados atmosféricos y una buena performance acústica de Di Meola, pero termina aburriendo a la larga, al igual que The Romantic Warrior. Además de carecer de melodiosidad, carece de potencia, cosa que Majestic Dance tenía. Y no, las flautas dulzonas y suaves no alcanzan para colorear el tema en rojo.
Duel of the Jester and the Tyrant. El tema más largo del disco. Y si bien destaca en los aspectos básicos como instrumentación y arreglos, vuelve a carecer de una bonita melodía. Pero esto se logra suplir con el excelente bajo, el virtuosismo del violero y la gran calidad para zapar que tiene esta infravalorada banda.
Creo que estamos frente a un buen disco, no tan grande como algunos fanáticos del grupo lo catalogan, pero si muy disfrutable, con exceso de calidad instrumental por doquier, todo suma.. los fantásticos teclados, el excelente bajista y el guitarrsta virtuoso. Otro punto, aunque la música de este disco es compleja y consistente, es algo algo repetitiva, algunos temas parecen un calco del anterior. En fin, Romantic Warrior es un muy buen disco y punto.

Mejor canción: Sorceress
Peor canción: -
Rocker definitivo: Majestic Dance
Riff definitivo: Sorceress
Balada definitiva: -
Canción sobrevalorada: The Romantic Warrior
Canción infravalorada: Sorceress


Calificación final del disco: 8+/10

Ranking de álbumes

En esta entrada postearé todos los puntajes de los discos y singles que he revisado, ordenados de mayor a menor, considerando obviamente negativos y positivos. Este listado se actualizará conforme agregue nuevas revisiones.


Álbum - Artista - Calificación
Abbey Road  (1969 - The Beatles) 10+
Wish you were here  (1975 - Pink Floyd) 10+
La máquina de hacer pájaros (1976 - La máquina de hacer pájaros) 10+
Selling england by the pound (1973 - Genesis) 10+
White album (1968 - The Beatles) 10
Band on the run (1973 - Wings) 10
Almendra (1969 - Almendra) 10
Confesiones de invierno (1973 - Sui Generis) 10
Sencillo: Hey Jude/Revolution (1968 - The Beatles) 10
Invisible (1974 - Invisible) 9+
Los Jaivas (1975 - Los Jaivas) 9+
Vida (1972 - Sui Generis) 9+
Rubber Soul (1965 - The Beatles) 9
Clics modernos (1983 - Charly García) 9
The Dark side of the moon (1973 - Pink Floyd) 8+
Pequeñas anécdotas sobre las instituciones (1974 - Sui Generis) 8+
Vinagre y rosas (2009 - Joaquín Sabina) 8+
Romantic Warrior (1976 - Return to Forever) 8+
Sencillo: Give me love (Give me peace on earth)/Miss o'dell (1973 - George Harrison) 8+
Serú Girán (1978 - Serú Girán) 8
Nevermind  (1991 - Nirvana) 8
Led Zeppelin II (1969 - Led Zeppelin) 8
Canción animal (1990 - Soda Stereo) 8
Thriller (1982 - Michael Jackson) 8
Help! (1965 - The Beatles) 7+
Nito mestre y los desconocidos de siempre (1977 - Los desconocidos de siempre) 7+
Please please me (1963 - The Beatles) 7+
With the beatles (1963 -The Beatles) 7
Appetite for destruction (1987 - Guns n' roses) 7
Magos, espadas y rosas (1990 - Rata Blanca) 7
The Game (1980 - Queen) 6
McCartney (1970 - Paul McCartney) 6
Ritchie Valens (1959 - Ritchie Valens) 5+
Electronic Sound (1969 - George Harrison) 1+



Electronic Sound (1969)




Personal de estudio y grabación:
• George Harrison: Sintetizador moog, diversas técnicas de sonido electrónico, efectos de eco.
• Bernie Krause: Asistencia de grabación, concepto inicial de "No time or space".


Lista de canciones: Todos los temas compuestos por George Harrison.

1) Under the mersey wall; 2) No time or space.

Experimentación, eso buscaba George Harrison luego de recibir una versátil demostración del uso y capacidades del sintetizador moog a cargo del músico Bernie Krause, quién influenció mucho en la gestación de este poco ortodoxo "álbum".
Como dato interesante, este fue uno de los primeros discos en hacer un uso excesivo del sintetizador. 
El track inicial, que ocupa toda la cara A del disco de vinilo, no es más que una seguidilla de ruidos agudos sin un patrón definido y con el único fin de destrozar el pobre artefacto. Podría decir que hay algunas breves secciones interesantes en cuanto a calidad atmosférica, pero nada que salve a esta larga tortura de dieciocho minutos de la pena capital. 
No time or space ocupa la cara B, y técnicamente es lo mismo, con la diferencia de que tiene un ruido blanco hiriente para los oídos de cualquier ser humano. Esta no tiene ningún pasaje innovador ni nada efectivo, es peor que la anterior, ¡Y encima dura casi seis minutos más! Terrible..
Bueno, creo que el único que puede estar conforme con esta extraña masa amorfa de sonido de casi una hora de duración, es George.. ya que se salió con la suya, grabó y publicó un disco con música enemiga del hombre, no hay nada que un oyente pueda repudiar más que Electronic Sound.
Únicamente le pondré un "+", porque creo que lo puedo considerar como un eslabón interesante en la historia del moog en el rock, y en otros géneros diversos. Pero todos nos preguntaremos.. ¿Era necesario venderlo George?, ¿No te lo podías guardar para ti y conservarlo como un trabajo experimental o un bonito recuerdo?.. El tendrá sus razones para decidir sacarlo a la luz, pero nuestro veredicto es claro.

Mejor canción: -
Peor canción: No time or space

Calificación final del disco: 1+/10

domingo, 23 de diciembre de 2012

Vinagre y Rosas (2009)




Músicos:
• Joaquín Sabina: Voz y guitarras.
• Pancho Varona: Guitarras y coros.
• Antonio García de Diego: Teclados, guitarras y armónica.
• Pedro Barceló: Batería.
• Mara Barros: Coros.
• Rubén Pozo Prats: Guitarra eléctrica y coros.
• José Miguel Conejo Torres: Batería, bajo, guitarras, pandereta y coros.
• César Pop: Acordeón.
• Concha Buika: Coros.
• Joan Manuel Serrat: Coros.


Lista de canciones: Todas las canciones compuestas por Joaquín Sabina y Benjamín Prado a excepción del track 14 (J. Sabina - V. Parra)

1) Tiramisú de limón, 2) Viudita de clicquot, 3) Cristales de bohemia, 4) Parte meteorológico, 5) Ay! Carmela, 6) Virgen de la amargura, 7) Agua pasada, 8) Vinagre y rosas, 9) Embustera, 10) Nombres impropios, 11) Menos dos alas, 12) Crisis, 13) Blues del alambique, 14) Violetas para Violeta.

Joaquín Sabina sigue vigente, al menos eso ha demostrado a nivel de ventas.. habiendo alcanzado con su último disco (Vinagre y Rosas) en 2009 casi medio millón de copias vendidas.
Aunque indudablemente, todos los fanáticos y admiradores del flaco, sabemos que no alcanzó ni alcanzará la calidad de su obra cumbre: 19 días y 500 noches.
Pero la crítica ha apoyado a este álbum, al contrario de lo que hicieron con Alivio de luto y Dímelo en la calle, discos totalmente asesinados por los expertos musicales, sobretodo el primero, en el cual Joaquinito transmitió su estado de ánimo en medio de una fuerte depresión, conjugando un disco bastante difícil de digerir debido a su aire melancólico y flojas melodías.
Tiramisú de limón fue el primer corte de difusión y sencillo, empieza con un buen acordeón y una guitarra muy del estilo sabina que se extiende tranquilamente hasta la entrada del dúo Pereza, con la viola eléctrica, la batería y el bajo. Muy buena la parte rockera, pero me da la sensación de que el solo de guitarra está un poco forzado. En coros participan artistas españoles de la talla de Joan Manuel Serrat y la corista habitual de Sabina, Maria Barros. Podría considerarse una especie de suite ya que tiene dos partes muy definidas, una lenta y bohemia.. y otra rápida a puro rock. En esta pieza tendremos uno de los mejores temas del disco por anticipado.
Viudita de clicquot es una autobiografía de Sabina a calzón quitado con geniales guitarras distorsionadas, que le dan atractivo a un tema que de por si es aceptable melódicamente hablando.
Cristales de bohemia, como su nombre lo dice.. una hermosa y bohemia referencia a la ciudad de Praga acompañada de un piano simple y clásico pero efectivo. Hay múltiples arreglos de instrumentos de viento y un bello acordeón que secunda al estribillo. En el coro hay apoyo femenino que no destaca ni desentona demasiado.
Llega el folk con algunos sueves toques de rock and roll clásico con Parte meteorológico. Lamentablemente no lo hace tan eficazmente, puesto que este tema aburre bastante, a pesar de tener una buena velocidad. Y para los que critican el "a, e, i, o, u a mi boda fueron todas menos tú.." no creo que lo haga por falta de ideas, sino por sarcasmo.. que es quizás lo que mejor hace el cantautor.
Suena a ritmo de un agradable vals y una bella guitarra uno de los temas más originales del disco, Ay! Carmela, dotada de arreglos de cuerdas, bellísimos coros, y un bello final de acordeón. Está dedicada a su hija, que se había puesto celosa cuando el español compuso Ay, Rocío para el álbum Alivio de luto (2005).
Virgen de la amargura, otro tema acústico de gran calidad musical, uno de mis predilectos. El patrón de guitarra es muy interesante y original. Los arreglos eléctricos no quedan mal. La lírica también me parece de gran calidad poética.
Agua pasada en terminos melódicos es de lo peor del disco, pero experimenta una extraña fusión de blues y muchos otros ritmos para musicalizar una lírica muy intimista del jiennense. Los arreglos acústicos son aceptables, y hasta ahí nomás.
Uno de los puntos más altos del álbum es la pista titular, una baladita acústica estilo ranchera (no de las mexicanas..), favorecida por una exquisita melodía y un excelente acompañamiento acústico. Y la voz de Sabina apoyada en la de la excelente Buika, potencia un tema ya bueno de por si. La letra es algo extraña y se cree que tiene una finalidad más poética que coherente.
Embustera es un rock tipo stone muy divertido. La letra sigue la linea de perfección del maestro de Jaén. El trabajo de los Pereza es magnífico, ellos le dan la fluidez natural a esta canción. Se me hace que la distorsión de las guitarras puede estar un poco excedida, pero es un detalle de menor relevancia. Muy buen tema.
Nombres impropios es un creativo jazz de gran atractivo y un sutil piano, pero la melodía no es muy buena y en el estribillo es donde esto le pasa factura a la canción. De todos modos sigue siendo aceptable.
Menos dos alas destaca fundamentalmente por su buena lírica, dedicada a Angel Gonzalez, un amigo del cantautor español. La melodía no está nada mal y los arreglos son competentes, el tema aprueba con lo justo. Lo mejor es la intro de guitarra acústica, muy original.
Crisis es un tema que representa el compromiso de Sabina con el difícil momento que atravesaba España, la lírica picante es marca registrada de Joaquín. El riff distorsionado estilo hard-rock es el mejor del disco. Lo que menos me gusta son los coros de final, que repiten "Crisis, crisis, crisis.." Parecen hechos a la ligera, o con un tono sarcástico que no queda muy bien que digamos.
Blues del alambique, un tema tan tranquilo como poco trascendental. Lo único para destacar es la espectacular performance de la guitarra acústica, que le da un estilo muy intimista a este trabajo, excelente.
Con un estilo musical similar al de la nueva canción chilena (Sobretodo la de protesta) llega un pequeño homenaje a la gran poeta trasandina Violeta Parra (1917-1967), en una adaptación libre de la canción La carta, compuesta respectivamente por la artista de Chile. La lírica llega a su punto sublime en el final, cuando Joaquín canta "Pregúntale a los milicos que hicieron en La moneda, si.." todo acompañado de una percusión de marcha militar. Gran homenaje a una excepcional cantautora.
En fin, Joaquinito sigue siendo el mismo artista bohemio, sus letras siguen siendo picantes y bellas al mismo tiempo, y sus músicos no pierden la calidad y le aportan el toque melódico que caracterizó siempre a los grandes trabajos del músico español.
El álbum es consistente, son 14 temas firmes y poco criticables, aunque se observa poca originalidad, esto genera monotonía. Y no me refiero solo a este disco, lamentablemente creo que Sabina se viene copiando a si mismo desde hace mucho, y sin la eficacia de trabajos como 19 días y 500 noches.
De todos modos, aunque sea repetitivo y poco novedoso, Vinagre y Rosas es un muy buen álbum, muy superior a su antecesor Alivio de Luto y a Dímelo en la Calle, por eso se gana un merecido 8 y un positivo por su consistencia.

Mejor canción: Tiramisú de limón
Peor canción: Agua pasada

Rocker definitivo: Tiramisú de limón
Riff definitivo: Crisis
Balada definitiva: Vinagre y rosas
Canción sobrevalorada: Viudita de clicquot
Canción infravalorada: Cristales de bohemia

Calificación final del disco: 8+/10

jueves, 13 de diciembre de 2012

Sencillo: Give me love (Give me peace on earth) - Miss o' dell (1973)




Tema lado A:
• George Harrison – voz, guitarra acústica, guitarra con slide, coros.
• Nicky Hopkins – piano.
• Gary Wright – organo.
• Klaus Voormann – bajo.
• Jim Keltner – batería.

Tema lado B:
• George Harrison – voz, guitarra acústica, armónica.
• Klaus Voorman – bajo.
• Jim Keltner – batería, cencerro, shaker.

* Letra, música y arreglos de ambas canciones por George Harrison.

1) Give me love (Give me peace on earth), 2) Miss o' dell.

Luego del tremendo éxito que tuvo el Concierto para Bangladesh de 1971, Harrison daría otro gran paso en su carrera solista al publicar el doble sencillo Give me love (Give me peace on earth) / Miss o' dell, el cual le terminaría sacando el primer lugar de las listas estadounidenses al hit de Wings, My love. La primera fue el mayor éxito y la pista más importante del álbum de ese mismo año, Living in the material world. Instrumentando la cansina lírica mística nos encontramos con una hermosa introducción acústica con arreglos de slide que terminan de desencadenar una hermosa melodía, muy del estilo de George. Excelentes puentes con piano y guitarras instrumentan el medio de la canción. La performance vocal buena, tal vez un poco excedida con las voces de fondo, que no dejan que el bello piano se luzca. En lineas generales, es un excelente tema y uno de los clásicos absolutos de Harrison, a punto tal de ser incluido en la mayoría de sus álbumes recopilatorios de éxitos y de encabezar importantes conciertos del ex guitarrista de The Beatles. 
El lado B es un folk con armónica, en el que George Harrison canta a pura carcajada la divertida y sarcástica letra. Además de esto no hay mucho más de que hablar, discreto bajo y arreglos de percusión con shakers casi innecesarios.

Mejor canción: Give me love (Give me peace on earth)

Calificación del single: 8+/10

miércoles, 12 de diciembre de 2012

With the Beatles (1963)




The Beatles:
• John Lennon: voz solista, segunda voz; guitarra rítmica, guitarra rítmica acústica en «Till There Was You», guitarra acústica en «Not a Second Time»; armónica en «Little Child»; palmas;pandereta en «Don't Bother Me».
• Paul McCartney: voz solista, segunda voz, armonía vocal en «You Really Got a Hold on Me»; bajo; palmas; piano en «Little Child»; claves en «Don't Bother Me».
• George Harrison: voz solista, segunda voz, armonía vocal en «You Really Got a Hold on Me»; guitarra solista; guitarra solista acústica en «Till There Was You», guitarra acústica en «Not a Second Time»; palmas.
• Ringo Starr: voz solista en «I Wanna Be Your Man»; batería; maracas; palmas; bongó árabe de piel floja en «Don't Bother Me».


Músicos adicionales:
• George Martin: piano en «You Really Got a Hold on Me», «Not a Second Time» y «Money (That's What I Want)»; órgano Hammond en «I Wanna Be Your Man».

Lista de canciones: Todas las canciones escritas y compuestas por Lennon-McCartney, excepto 6, 7 ,8, 10, 12 y 14. 

1) It won't be long 2) All I've got to do 3) All my loving 4) Don't bother me 5) Little Child 6) Till there was you 7) Please Mister Postman 8) Roll over Beethoven 9) Hold me tight 10) You really got a hold on me 11) I wanna be your man 12) Devil in her heart 13) Not a second time 14) Money (That's what I want) 

It won't be long, una divertida y energética canción pop abre el álbum en un nivel bastante bueno. Las armonías en los coros son excelentes, la batería y los arreglos de guitarra también. ¡Buen comienzo!
¿Todo lo que sube tiene que bajar verdad?.. All I've got to do es una canción más tranquila, y más aburrida también jaja.. aunque la melodía es original y la letra es aceptable, se nota cierta despreocupación y falta de trabajo en los arreglos y la parte musical. Es un tema que pudo ser mejor, pero la realidad afirma que es mediocre. 
All my loving es un pop - rock n' roll famosísimo, una de las canciones más conocidas de la banda. Prácticamente lo único para destacar es el bajo y los arreglos de guitarra, siendo el primero el instrumento más importante del tema.. Paul nos empieza a exhibir destellos de su magnífica técnica como bajista. 
La melodía se te pega, y los ganchos musicales casi que te obligan a cantar con ellos. La lírica es aceptable, pero está dentro del conjunto comercial en el cual componían por ese entonces.. 
La canción está bastante sobrevalorada de manera general. 
Don't bother me sinceramente me aburre, es monótona y repetitiva. Todo esto se suma a una letra tonta.. aunque la canción no se hunde del todo debido al buen solo de guitarra de George. Muy mediocre, prácticamente malo. 
Little Child, un tema folk-rock para piano y con arreglos de armónica, es reiterativa pero no tan aburrida como la canción anterior. Mediocre pero aceptable. 
Till there was you, una balada acústica del musical The Music Man, interpretada por Paul. Las guitarras españolas suenan muy refinadas y cuidadas, más un solo de espectáculo de George Harrison. 
Paul la rompe otra vez con su linea de bajo perfecta, ¡Que técnica tenía para la época!, la letra es otro punto fuerte, a pesar de tratar el tema del amor como casi todas sus canciones de la época, esta lo hace de una manera muy bella y poética. Para mí, la mejor del disco, tal vez sea el mejor cover que hayan grabado The Beatles, por arriba de Twist and shout. 
Please Mister Postman, un rock and roll con una agradable melodía que únicamente destaca por la performance vocal y las armonías de los coros, que me fascinan. La lírica es más de lo mismo. 
Roll over Beethoven es un clásico del rock and roll, del famosísimo Chuck Berry, esta vez cortesía del guitarrista beatle, George Harrison.. ojalá este hubiera estado a la altura. La versión de este disco es bastante monótona y aburrida.. lo único que puedo destacar son los arreglos de guitarra y el solo. En fin, aceptable, pero no bueno.. ni de casualidad. 
Hold me tight, con una melodía hermosa y una pasablemente normal letra.. posee los mejores coros y arreglos vocales del álbum luego de It won't be long. Realmente es muy divertida. 
You really got a hold on me, la más larga del disco.. con una rudimentaria melodía que hace que el tema se haga tedioso poco a poco, la lírica es de amor pero la verdad tiene algunas cosas que carecen de sentido y se acercan a la banalidad. La linea de batería es exuberante, pero no queda bien como en All my loving, aquí queda pesada e insoportable. El tema es mediocre tirando a malo, sin resentimientos. 
I wanna be your man, canción rock and roll cantada por Ringo, tiene el objetivo de divertir, pero para mi aburre y mucho. Repite estúpidamente (Perdonen el término jaja) el estribillo una infinidad de veces, realmente tedioso. Lo único bueno son los arreglos de guitarra, la vocalización de Ringo es horripilantemente mala.
Como dato, este tema también fue grabado como sencillo por The Rolling Stones, versión que disfruto más que la original de The Beatles.
Devil in her heart, una entretenida baladita con una dura pero más o menos bella melodía que puede entretener una o dos escuchas, no más que eso. Los arreglos de guitarra son buenos, la batería está en el punto justo. Además la lírica me encanta, ¡Es originalísima!, en fin... sencillamente es aceptable.
Not a second time, aburre demasiado.. la melodía, la vocalización, simplemente todo. No hay mucho que destacar, se puede criticar todo, excepto la línea de batería que es muy buena y los excelentes arreglos piano y el solo que Martin toca en este instrumento. Mediocremente pasable. 
El disco lo cierra Money (That's what I want), un temazo increible de rock and roll, con un infernal riff de piano, tiene unos buenos arreglos, excepto en la percusión. Una divertida letra, y un Lennon cantando con toda la rabia posible, aunque no tanta como en Twist and shout. 
Es una de las preferidas de John, también la interpretó en su concierto con la Plastic Ono Band en Toronto - Rock n' Roll Revival del año 1969. 
With the Beatles es un disco con muchos matices, mantiene la misma proporción de: covers - originales beatles, y de baladas - rocks. Es una obra completamente variada y escuchable, te mantendrá entretenido sin dudas, ya que contiene algunos verdaderos clásicos. Sin embargo, no se puede captar una evolución en el sonido Beatle, pero esta si sería perceptible en A Hard's Days Night. 

Mejor canción: Till there was you 
Peor canción: Don't bother me

Rocker definitivo: Money (That's what I want) 
Balada definitiva: Till there was you 
Riff definitivo: Money (That's what I want) 
Canción sobrevalorada: All my loving 
Canción infravalorada: Till there was you 

Calificación del álbum: 7/10

Please Please Me (1963)




The Beatles:
>> John Lennon: voz solista, segunda voz; guitarra rítmica, guitarra rítmica acústica; armónica; palmas en "I Saw Her Standing There". 
>> Paul McCartney: voz solista, segunda voz; bajo; palmas en "I Saw Here Standing There". 
>> George Harrison: voz solista, segunda voz, armonía vocal en "Please Please Me"; guitarra solista, guitarra rítmica acústica en "Love Me Do"; palmas en "I Saw Here Standing There". 
>> Ringo Starr: voz solista en "Boys"; batería; baquetas en "Do You Want to Know a Secret"; pandereta en "Love Me Do"; maracas en "P.S. I Love You"; palmas en "I Saw Here Standing There".
 

Músicos adicionales:
>> George Martin: piano en "Misery"; celesta en "Baby It's You". 
>> Andy White: batería en "Love Me Do" y "P. S. I Love You".
 

Lista de canciones: Todas las canciones fueron escritas y compuestas por Lennon - McCartney, excepto las 3, 4, 5, 10, 12 y 14. 

1) - I Saw Her Standing There; 2) - Misery; 3) - Anna (Go To Him); 4) - Chains; 5) - Boys; 6) Ask Me Why; 7) - Please Please Me; 8) - Love Me Do; 9) - P.S. I Love You; 10) - Baby It's You; 11) - Do You Want to Know a Secret; 12) - A Taste Of Honey; 13) There's A Place; 14) - Twist And Shout

El álbum empieza con una cuenta regresiva (para ambientarnos, como si estuviéramos en un concierto) e inicia I Saw Her Standing There, un rock and roll escrito por Paul McCartney en el verano de 1962. Aunque es poco original en la lírica, tiene una buena pista de batería y un buen solo de guitarra por parte de George. Es una buena canción y uno de los clásicos del LP. 

Misery, es una de mis favoritas de la obra. Con un duración de solo 1:47, esta divertida balada con arreglos de piano y un pegajoso estribillo, fue compuesta por John y Paul en 1963. Se puede captar el trabajo de bajo en la canción, como casi ya es de costumbre.. el Hofner de Macca toma protagonismo en las discos de los Fab Four. 
Llega Anna (Go To Him), la mejor balada del álbum y sin duda la canción con el mejor riff también.. ejecutado en guitarra acústica por John Lennon y acentuado por la batería de Ringo, realmente muy creativo. Lamentablemente no es una composición Lennon - McCartney, pero sin duda, es una de las mejores canciones del álbum ya que también cuenta con una bonita letra y unos maravillosos coros. Buena performance vocal de John. 
Luego de la finalización de esta monumental balada, comienza uno de los puntos más flojitos del disco.. Chains, otra lenta no compuesta por Lennon - McCartney, la versión del disco Beatle es interpretada por George. La letra es casi lo peor, muy pero muy poco original, solo se puede destacar el ritmo de la batería de Ringo y la introducción de armónica tocada por Lennon, ya que la vocalización de Harrison es fatal y el estribillo carece de emoción y garra. En fin, casi patético. 
Boys, es el tema que le tocó cantar a Ringo Starr, es un muy buen rock con una buena intro de guitarras, una buena vocalización de Ringo, con un jugoso estribillo y un muy buen acompañamiento en las segundas voces por parte de Paul, John y George. Es de destacar también el solo de guitarra de Harrison. 
Ask Me Why, una balada de Lennon, que nunca me gustó mucho, pero que reconozco que tiene una muy buena letra y unos arreglos vocales buenísimos, gran trabajo de John como primera voz y de Paul para acompañar y hacer duo con Lennon. Melodía mediocre tirando a aceptable, instrumentación más que limitada. Mediocre.
Aterrizamos de cabeza en un gran clásico.. Please Please Me, la pista titular y la mejor del álbum. Cuenta con una introducción muy buena de armónica y unas guitarras bastante potentes, cantada a duo por John y por Paul, se destaca también en esta canción el estribillo, cuando John canta "Come on.." y George y Paul repiten lo mismo, y luego cierran John y Paul cantando "Please, please me, wo yeah, like i please you..". Realmente todo un clásico de la primera etapa del cuarteto británico. ¡Ah y casi lo olvidaba!, muy buen trabajo en la batería.. no es una pista fácil. 
Empieza el lado B con un clásico, recientemente se cumplieron 50 años de su lanzamiento como sencillo, el 5 de octubre de 1962, estamos hablando de Love Me Do, tema de McCartney, compuesto en 1958, que cuenta con un buen riff de armónica, un bajo con buena presencia y una batería demasiado simple para mi gusto, casi rudimentaria. Sin embargo, respeto su "status" de clásico, y me parece que aunque le falte algo de garra, la vocalización es un punto a favor de este hit. Pero en lineas generales no es más que un tema discretp.
P.S. I Love You, una bastante tediosa balada, aunque para mi es superior a Love Me Do, La melodía está buena, pero se hace larga y aburrida. La vocalización carece de garra, aunque la parte del estribillo suena muy bien. Es una de las canciones más conocidas de la obra. 
Baby It's You, es demasiado simple y casi tan mala como Chains, pero a esta la salva la performance vocal de Lennon y los irresistibles "Sha lalalala.." 
Do You Want to Know a Secret, es una balada Lennon - McCartney muy buena, interpretada por George Harrison. Cuenta con el juego de acordes más jugoso del álbum y ¡un grandísimo trabajo de bajo!, además Harrison mejora su vocalización respecto a Chains, la peor canción del disco. 
A Taste Of Honey, otro cover, esta vez interpretado por Paul.. tiene buenas intenciones y una melodía interesante.. es aceptable. Aunque el estribillo, realmente suena bastante tonto. La batería y la guitarra son más que normales en esta canción. 
There's A Place, compuesta por John Lennon. Tiene una de las mejores introducciones del álbum, que lastimosamente termina en una de las peores vocalizaciones del LP, además de lo reiterativa que es.. 
La batería es de destacar, también la armónica. 
Y si, la conocida primera obra de The Beatles cierra con un clásico absoluto de los años 1960, Twist And Shout, un rock and roll bastante pesado para la época, con un buen riff de guitarra, un buen solo en el medio.. y una genial vocalización de John, cantando con toda su rabia. Definitivamente un clásico, gran canción. 
Aunque no es una gran demostración de virtuosismo ni exhibe las innovadoras y avanzadas técnicas musicales de los Fab Four, en este disco puedo observar una frescura juvenil y rockera que sería fundamental en su primera etapa, esta misma se iría perdiendo con el tiempo, la misma frescura que marca en agua los primeros éxitos de The Beatles. Fue el comienzo de un largo camino para los cuatro de Liverpool, esos cuatro muchachos que terminarían haciendo la mejor música del mundo, sin lugar a dudas.



Mejor canción: Please Please Me 
Mejor balada: Anna (Go To Him) 
Mejor rock: Twist And Shout 
Riff definitivo: Anna (Go To Him) 
Peor canción: Chains 
Canción sobrevalorada: Love Me Do 
Canción infravalorada: Do You Want to Know a Secret 

Calificación final del álbum: 7+/10